Diseño de Trono procesional para Nuestro Padre Jesús Nazareno de Almogía (Málaga).

Diseño de Corona para María Santísima de las Penas. Hermandad de la Palma, Cádiz.

 

Diseño de la corona con la que será coronada canónicamente la venerada imagen de María Santísima de las Penas, Titular de la Hermandad de la Palma de la ciudad de Cádiz, ideado por Manuel Valera, y en cuyo taller será ejecutada de cara al acontecimiento señalado.

Se trata de una corona imperial compuesta de canasto y resplandor, con la particularidad de no portar estrellas. El diseño ha sido concebido en estilo renacentista, con inclusión de elementos  barrocos y neoclásicos, por lo que se puede encuadrar en una estética cercana a la corriente del regionalismo andaluz. Algunos de estos elementos ornamentales que completan la corona están inspirados en motivos decorativos propios de edificios religiosos de la ciudad de Cádiz así como de su paisaje urbano. 

La presea arranca con un canasto que parte de una base decorada con ornamentación de motivos animales y vegetales, y jarras con azucenas enmarcadas en conchas, entre las cuales surge como remate de la base una diadema de rosas rodeando todo el perímetro y una moldura con una filactelia en latín que reproduce un verso del Stabat Mater. De ésta surge la fracción principal del canasto, articulado en seis paneles divididos por antorchas en llamas, inspiradas en las de la fachada de la catedral gaditana. Como motivo central del canasto aparece la representación de la coronación de la Virgen por la Santísima Trinidad, inspirada en el relieve del retablo central de la torre del sagrario de la iglesia de Santa Cruz.Seis imperiales con forma de delfines ornamentales sustentan el resplandor, que articulado a través de unas cartelas con pedrería, se encuentra profusamente decorado de volutas y hojarascas entre las que se enreda una rama de vid, elemento simbólico relativo al barrio de la Viña y a su vez cargado de connotación sacramental debido al carácter de la Hermandad. A su vez como eje compositivo del resplandor se muestra la cruz coronada, inspirada en la de la custodia del millón de la catedral, la cual se erige sobre el pelícano sacramental portada por dos ángeles mancebos. Otros de los elementos característicos del resplandor son los famosos mascarones del edificio de la Cámara de Comercio en la calle Antonio López, que alternados con broches de pedrería y cartelas con bustos femeninos de inspiración fenicia, articulan la ráfaga compuesta por rayos, rectos y flamígeros, y hojas de palma, en alusión a la Titular de la parroquia y devoción gloriosa de la Hermandad.

La pieza ha sido ideada para ser realizada en metales nobles con acabado bicolor, combinando elementos dorados y plateados, así como pedrería en tonos azulados, perlas y marfil.

Peana para Ntra. Sra. de la Soledad Coronada. Congregación de Mena, Málaga.

Desde los orígenes del cristianismo, del mismo modo que los antiguos emperadores romanos, los personajes de la historia sagrada se han venido representando sobre una base o pedestal, como símbolo de divinidad y poder, así como un modo de otorgar cierta elevación física sobre el nivel de las demás personas, ya que éstos se veneran como ejemplos de fe, y por su rango superior, en un lugar más cercano al cielo que el resto del pueblo. Muchas representaciones de la Virgen María, sobre todo imágenes escultóricas, la sitúan sobre una peana (también llamada tarimilla) conservándose numerosos ejemplos ya de época medieval en los que aparece la figura de la Madre de Dios sobre este singular elemento sustentante. En el contexto de las cofradías y en la configuración de sus pasos-tronos de Virgen, se hace suponer que se usan desde tiempos muy antiguos, teniéndose constancia ya de este tipo de piezas al menos desde el siglo XVI-XVII, apareciendo en grabados de la época con dos o tres pisos superpuestos, sobre los cuales va asentada la imagen. Si bien, se antoja difícil hacer un recorrido sobre la evolución de las peanas hasta la actualidad, ya que en ocasiones se les ha llamado peana al paso completo, teniendo noticias más concretas sobre la concepción de este elemento en la definición que ha llegado hasta nuestros días ya a mitad del siglo XIX.

La peana que hemos realizado para la venerada imagen de Ntra. Sra. de la Soledad Coronada de Santo Domingo, titular de la popular Congregación de Mena de la ciudad de Málaga, ha sido concebida siguiendo un diseño de Curro Claros, de líneas barrocas. En sus trazas, con un sinuoso conjunto de molduras decoradas con hojas de acanto y ovas, se conjugan el juego de líneas rectas y curvas con la riqueza ornamental de las cartelas. La central representa en relieve cincelado la Coronación de la Virgen por la Santísima Trinidad, dando cobijo las cartelas de las esquinas frontales a las representaciones de la Asunción de María (izquierda), y de la Inmaculada Concepción (derecha) pisando el diablo en forma de coronavirus, dando testimonio del singular momento histórico en el que vivimos, por desgracia de todos, y en cuyo contexto ha sido realizada la obra. Los elementos de soporte de éstas son las figuras de bulto redondo de ángeles mancebos, los cuales aportan un toque de singularidad al conjunto. Está realizada en plata de ley en su color, utilizando las diferentes técnicas de orfebrería, y ha sido concebida para acoger a la Virgen en sus actos de culto, siendo estrenada con motivo del cuarto aniversario de la Coronación Canónica de la Dolorosa del Jueves Santo malagueño.

 

Fotografias: Manuel Valera Cerdá

Cantoneras para la cruz de Ntro. P. Jesús en su Soberano Poder de Córdoba.

  Terminadas para la frustrante cuaresma de 2020 para ajustar a la cruz que porta sobre su hombro nuestro Padre Jesús en su Soberano poder de la hermandad cordobesa de la Quinta Angustia, siguiendo diseño de Álvaro Abril. están realizadas en metal dorado con pedrería color amatista y esmaltes del mismo tono.
  Un diseño atrevido y original, completamente caladas, que a supuesto una dificultad extra para su sistema de ajuste a la cruz, por la imposibilidad de usar el usual sistema en este tipo de piezas de abroche con la perinola de remate y tornillo central. 

Corona para Ntra. Sra. de los Ángeles - Hdad. de los Negritos de Sevilla

Una corona para la Madre de Dios

Para el particular estilo del conjunto de enseres que rodea a la Dolorosa de la antigua Hermandad de Negros de Sevilla hemos buceado en la ornamentación de la estética clásica bizantina, estilo de marcado carácter oriental con influencias persas que desde la corte de Constantinopla se irradió al resto de la cristiandad en los primeros siglos de la nueva religión oficial del estado bizantino.

Desde ese tiempo tan cercano a los cruciales acontecimientos que marcaron nuestra fe ya se tiene constancia de la elevación de la figura de la Madre del Salvador, sobre todo en la religiosidad popular como ha seguido sucediendo después, a Madre de Dios y Reina del pueblo cristiano. Podemos decir que la costumbre de coronar a María, que se inició a partir de la edad media y se popularizó a mediados del siglo XVI con la inestimable labor de la orden capuchina, tiene sus orígenes en esa iglesia oriental, donde aparece por primera vez la palabra Theotocos o en vocativo Theotoke (Madre de Dios) y Basilisa (Reina) varios siglos antes de reconocerse en el Concilio de Éfeso (431). Ya en unas pinturas de las Catacumbas de Priscila, una Adoración de los Magos del siglo II, podemos ver a la Madre de Jesús entronizada y con corona real.

La franja central que recorre horizontalmente el canasto lleva inscrita en relieve las primeras frases de la oración mas antigua dirigida a la Virgen María, trazada en latín y en griego para resaltar su origen. Se trata de un antiguo tropario o himno bizantino que se descubrió en unos papiros cerca de la antigua ciudad egipcia de Oxirrico. Lo sorprendente es que se trata de una oración que seguimos rezando hoy en día, incluida en el rito romano por lo menos desde el Liber Responsalis atribuido a San Gregorio Magno y de la que hizo una bellísima versión musical el genio de Wolfang Amadeus Mozart.

El texto original está en griego clásico y su versión latina dice así:

Sub tuum praesidium

confugimus,

Sancta Dei Genitrix

Nostrs deprecationes ne despicias

in necessitatibus nostris,

sed a periculis cunctis

libera nos semper,

Virgo gloriosa et benedicta.

Bajo tu amparo nos acogemos,

santa Madre de Dios;

no deseches las súplicas

que te dirigimos en nuestras necesidades,

antes bien, líbranos de todo peligro,

!oh siempre Virgen, gloriosa y bendita!

Resaltar también el término "Virgen, gloriosa y bendita" milenios antes de la proclamación del dogma de la Inmaculada Concepción de María.

Para la ornamentación de la corona hemos buscado ejemplos en Santa Sofia de Estambul, San Vital de Rávena y otras iglesias bizantinas, de los que también el arte islámico tomó como referencia y desarrolló en diversos espacios arquitectónicos. Esta decoración arranca del centro de los imperiales a modo de "árbol de la vida" y se va desarrollando por todo el resplandor y los espacios entre la ráfaga. En el centro, bajo la cruz oriental coronada y con el alfa y el omega correspondientes, hemos diseñado unos ángeles portando el emblema mariano por excelencia inspirados en un relieve conservado en el Museo Arqueológico de Estambul. Doce estrellas con centro de topacio azul y puntas con perlas circundan el resplandor.

El canasto, sobre bocel cincelado con la misma ornamentación del resto, lo conforma una banda de decoración en mosaico con incrustaciones, la banda de texto referida antes y rematada por una crestería de azucenas exentas con semilleros de perla.

Toda la presea de plata con terminaciones en dorado y en su color está enriquecida con circonita blanca, topacios azules, perlas y lapislázuli natural. 

 

        

Corona de Coronación Canónica Pontificia para Ntra. Sra. de la Esperanza de Granada.

Sobre diseño de Juan Manuel Hernández. Oro, plata y piedras preciosas y semipreciosas.

Corona para Ntra. Sra. de la Soledad de Moguer.

La corona para Nuestra Señora de la Soledad de Moguer no ha sido una corona más. En realidad ninguna lo es, todas tienen sus anécdotas, historia y particularidades, y sobre todo para sus devotos que siempre sueñan con ofrendar a su imagen de la Virgen María con la mejor presea de realeza que puedan conseguir. Conocer de cerca a estas personas, a estos cofrades que sacrifican tanto por ello es una de las mayores gratificaciones que tiene nuestro trabajo.

Un grupo de estos cristianos marianos acudió al taller con ese sueño que querían hacer realidad. Venían de ver la exposición "El fulgor de la plata" que se estaba celebrando en las naves de la recién restaurada iglesia de San Agustín  y en el marco del ciclo de exposiciones de "La Andalucía barroca" organizada por la Junta de Andalucía. En ella habían visto un dibujo, un boceto en sepia de medio canasto  de corona que inmediatamente intuyeron que podía ser la base para esa corona  que soñaban para su  Dolorosa moguereña. He de decir que dieron en la diana, yo ya estaba enamorado de las trazas que Tomás Jerónimo de Pedrajas había entregado en 1751 para la corona de Ntra. Sra. de la Victoria, Patrona de Málaga capital y que nunca se llegó a realizar. Un dibujo que conocí en el libro de Rafael Sánchez La Fuente Gémar "El arte de la platería en Málaga, 1550-1800" publicado por la Universidad de Málaga y que tanto me recordaba al canasto que adquirió la hermandad cordobesa del Santo Sepulcro para su Virgen del Desconsuelo y al que nos tocó diseñarle un resplandor acorde.

Como ya se publicó en un boletín extraordinario editado por la Hermandad cordobesa del Santo Sepulcro con motivo del XXV aniversario de la bendición de su Dolorosa Titular, susodicha corona la atribuimos al círculo de Pedrajas o su posible primo Juan Sánchez Izquierdo (el detalle de las flores bajo los imperiales es revelador). Hay que mencionar que Tomás Jerónimo de Pedrajas fue maestro mayor de la Catedral cordobesa además de platero de la Catedral de Granada, siendo uno de los artistas más completos, versátiles y geniales del ya de por sí fecundo, en especial para Córdoba, siglo XVIII, todo un hervidero creativo con mutuas relaciones entre todos los grandes maestros del momento, con el taller de Hurtado Izquierdo, donde también estuvo vinculado, como uno de los polos principales. Estos contactos e influencias mutuas lo corrobora el hecho de que casó con una hija de Teodosio Sánchez de Rueda, uno de los mejores retablistas del momento.

Para el diseño de la corona moguereña no quisimos limitarnos a una interpretación fiel al modelo original, mas bien usado como punto de arranque, y propusimos avanzar la decoración a una rocalla mas definida, que en los grandes talleres cordobeses no se usó, y de qué manera, hasta unos años después. Con esta idea diseñamos el resplandor a juego, realizado completamente a dos caras, todo en formas orgánicas con las típicas "pellejinas", "ces" y cartelas en pera, y enriquecida con engarces de rubíes y piedra blanca.

Para el resplandor al final se optó por alternancia de rayos lisos y otros decorados con ces y rocallas.

Todo con el máximo volumen posible como ya intuye el dibujo del XVIII. En el centro del resplandor bajo la cruz incluimos un pequeño relicario con ráfaga propia. 

Como anécdota hay que referir que para la corona de Coronación de Ntra. Sra. de la Amargura de Granada también se cogió como modelo las magistrales trazas de Pedrajas, así como para la corona de Ntra. Sra. de las Tristezas de Córdoba, aunque en esta la idea aparece bastante mas diluida.

Completando el ajuar de Ntra. Sra. de la Soledad el taller ha realizado también una cruz pectoral a juego y una daga, todo ello regalo de la asociación "Amigos Soleanos" para su Hermandad de la Vera Cruz.